Tiempo de hacer balance Todo final es un principio Hemos llegado ya a la última semana del curso. Es momento de hacer balance: ¿Qué me llevo? ¿Cuál ha sido mi experiencia? Como de costumbre –imagino que a estas alturas ya no es una novedad- vamos a expresarlo como mejor sabemos: ¡mediante la fotografía! Os invito, pues, en este último ejercicio a colgar en el post una imagen que resuma lo que ha supuesto para vosotros realizar este curso, que ilustre vuestra experiencia, acompañándola si queréis de una frase, comentario o explicación. ¡ HASTA LA PRÓXIMA !

Salir de la zona confort Aprendiendo de la incomodidad A tan solo 14 días de finalizar esta aventura, hoy vamos a empezar el reto semanal con una pregunta: ¿Con qué me he quedado con ganas? ¿Hay algo que me hubiera gustado hacer durante este tiempo, en relación con las prácticas realizadas, pero que por miedo o motivos varios, no me he permitido? A veces, pensamientos sobre el “qué dirán” o “qué pensarán de mí” nos limitan, impidiéndonos desarrollar nuestro potencial. Pues bien, ha llegado el momento de revovinar, de hacer memoria i recuperar aquellos momentos en los que las inseguridades, los miedos o la pereza, han podido más que lo que nuestro corazón anhelaba. ¡Recuperad vuestros diarios a ver qué encontráis! Porque… ¡váis a tener una segunda oportunidad! Durante esta semana vamos a dar un paso hacia adelante, vamos a salir de nuestra zona de confort para superar aquello que nos limita y bloquea, impidiéndonos desarrollar nuestra creatividad y ofrecer al mundo aquello que solamente nosotros podemos dar. Así que, en esta ocasión, ¡os invito a transitar la incomodidad que supone enfrentarnos a nuestros miedos para, una vez superados, ampliar vuestro territorio de disfrute y gozar más de la vida! Podéis compartir las imágenes relacionadas con el tema de esta semana en este Foro o en el grupo de Facebook.

Semana 6 ¡ Retrata2 ! El otr@ como espejo Durante las cinco semanas que llevamos de curso, la mayoría de nosotros hemos realizado fotografías de escenas, paisajes, objetos o personas, en calidad de observadores. Esto no significa que nuestro papel haya sido pasivo, el hecho mismo de hacer una fotografía ya supone un rol activo. Simplemente que, con las propuestas de actividades planteadas, no hemos tenido, al menos hasta ahora, la necesidad de interactuar a propósito con un sujeto fotográfico. En esta ocasión no va a ser así. ¡El reto de esta semana va a ser realizar un retrato! Bueno, de hecho, dos... ;) Al entrar en contacto con una persona es probable que aparezcan en nosotros sensaciones, sentimientos, emociones… Quizás timidez o vergüenza, miedo, deseos de agradar o de hacerlo bien o, por lo contrario, seguridad, confianza, placer o tranquilidad. O quizás un poco de todo esto, mezclado! Y es que cualquier relación o interacción, del tipo que sea, se convierte en una magnífica oportunidad para conocernos un poco más. Si bien hasta ahora el resultado de nuestras imágenes dependía prácticamente en su totalidad de nosotr@s mismos, en esta ocasión el resultado final dependerá de la interacción y confluencia de dos mundos, de dos personalidades: la del fotógraf@ i la del sujeto fotografiad@. Por lo tanto, el retrato será una mezcla de nuestra mirada y la del otro. Esta semana ¡ vamos a quedar retratados ! Y lo haremos mediante dos ejercicios: 1. Realizar un retrato de una persona. 2. Dejar que una persona nos retrate. Así que tendréis dos roles, en el primero de fotógrafos y fotógrafas; en el segundo de sujetos fotografiados. En la primera ocasión os pondréis detrás de la cámara; en la segunda, delante de ella... Ejercicio 1 Os invito a escoger una persona que admiréis, que os despierte interés o que sea un referente para vosotros en algún sentido. Una vez elegido el sujeto al que váis a retratar, tendréis que pensar en el QUÉ y en el CÓMO. ¿Qué elementos voy a incluir en la escena? ¿En interior o en exterior? ¿Qué información de la persona quiero mostrar con esta fotografía? ¿Qué me gustaría transmitir? Y ¿cómo voy a hacerlo? ¿Qué plano escogeré? ¿Abierto o cerrado, normal, cenital, picado o contrapicado? ¿Con qué profundidad de campo trabajaré? Todas estas cuestiones, y el resto de parámetros, deben responder a un por qué y un para qué. Hasta ahora habíamos practicado, mayoritariamente, una fotografía espontánea, en general bastante improvisada, muy visceral y conectada con nuestra emoción. En este caso, sin alejarnos de la frescura y la naturalidad, vamos a planificarla. Vamos a experimentar otra manera de hacer fotografía, más meditada, más pausada, pero sin desconectarnos de nuestra intuición, de nuestra emoción. En este sentido, tener pensados previamente, antes de la sesión fotográfica, los parámetros comentados anteriormente, nos ayudará a estar más relajados y a que transcurra de manera fluida. Si lo creéis conveniente –¡personalmente, os lo recomiendo!– podéis realizar alguna sesión previa, para explicarle al sujeto nuestro proyecto y conocerle un poco más. Os ayudará a crear una mayor complicidad, que seguro se verá reflejada en la fotografía. Ejercicio 2 En esta ocasión vamos a ser nosotros los fotografiados. Nos vamos a poner delante de la cámara, y vamos a dejar que sea el otro quien nos muestre y nos desnude con su mirada... El resultado, un retrato de nosotr@s hecho por otra persona. ¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Dónde? Lo dejo a vuestro criterio ! Los 2 retratos de esta actividad (ejercicio 1 y 2) los colgaréis creando una entrada nueva en este Foro 6 o bien en el grupo de Facebook. Junto con la imagen os invito a compartir impresiones, sensaciones, emociones o lo que sea que os haya aparecido realizando esta práctica.

Semana 5 Emocionarse para emocionar Desde dentro hacia fuera El término emoción proviene del latín (e-movere) y significa, etimológicamente, movimiento hacia fuera. Durante todos estos días hemos estado construyendo nuestra mirada fotográfica. Y lo hemos hecho apelando a la inspiración, con la propuesta de dejar a un lado la mente racional y analítica y dar protagonismo a la parte más instintiva, visceral y emocional que reside en nosotr@s. Si nos paramos un momento a buscar qué tienen en común las fotografías que nos captivan o nos inspiran, nos daremos cuenta que todas ellas entran en esta lista porqué provocan, en nosotros, algún tipo de reacción: las encontramos sugerentes, nos entristecen, nos despiertan una sonrisa, nos molestan, nos hacen vibrar… En definitiva, nos e-mocionan. ¡Son capaces de hacer que algo se mueva dentro de nosotros! Fotografiar es exponer una parte de nosotros al mundo. De nuestra mirada. De nuestra intimidad. En cada fotografía se revela una parte íntima del fotógrafo. Fotografiar se convierte por lo tanto en un acto de entrega, de apertura, de honestidad, de desnudarse y mostrar al mundo lo que un@ alberga en su interior. Para emocionar y ser capaces de llegar a las personas y transmitirles algo –y esto se puede extrapolar más allá de los límites de la fotografía– primero tenemos que ser capaces de emocionarnos nosotros mismos y de conectar con aquello que aparece delante de nuestros ojos. No vamos a poder provocar nada con nuestras imágenes si no somos capaces de emocionarnos con aquello que vemos a través del visor (ya sea una boda o un animal salvaje). Por ello, esta semana vamos a trabajar con cinco emociones básicas: alegría, ira, tristeza, miedo y compasión. ¡La buena noticia es que no partimos de cero! Todo el trabajo que llevamos haciendo hasta ahora nos ha ayudado a tomar conciencia de movimientos internos y externos, que se han ido revelando a lo largo del curso. Esto nos ha ayudado a conectar con nuestras emociones, probablemente y con la práctica, cada vez de manera más espontánea y natural. Durante esta semana vamos a prestar especial atención a nuestras emociones. Para ello, empezaremos tomando conciencia de nuestras sensaciones corporales. ¿Qué aparece en mí, qué se mueve o cómo reacciona mi cuerpo delante de un determinado paisaje, una escena o situación, una persona u objeto? Os invito a plasmar vuestras emociones en imágenes (mínimo una fotografía hecha por vosotros, por cada una de las emociones básicas: alegría, tristeza, rabia, miedo y compasión). Tenéis tiempo hasta finalizar la semana y podéis compartirlas tanto en el Foro 5, como en el grupo de Facebook.

Semana 4 De lo ordinario a lo extraordinario Encontrando la magia en lo cotidiano No hace falta irse a la otra punta del mundo para obtener imágenes que nos captiven; ¡lo cotidiano esconde millones de oportunidades fotográficas! Una de las cosas que debo a la fotografía es el hecho de ayudarme a prestar atención a los pequeños detalles. Y es que cuando uno aprende a observar con mirada de fotógraf@ empiezan a aparecer delante de sus ojos infinidad de matices, colores, texturas, etc., que antes pasaban inadvertidos. Esta semana os invito a buscar lo extraordinario dentro de lo cotidiano. En el pueblo o ciudad donde vivís, en el trayecto que realizáis diariamente para ir a trabajar, en las personas con las que os cruzáis o los alimentos que coméis. Etcétera. De lunes a domingo vamos a escoger una imagen y la vamos a compartir, junto con un breve comentario de lo que queráis resaltar de ella, en el espacio habilitado al Facebook. Os invito también a seguir buscando imágenes que os inspiren. Instagram puede ser una gran fuente de inspiración donde encontrar fotógrafos –ya sean amateur o profesionales– de vuestra zona o simplemente que sean capaces de plasmar la belleza en lo cotidiano. Utilizar etiquetas os ayudará a filtrar por temática o motivo (por ejemplo: #Menorca o #café o #manzana) e ir creando una interfaz con imágenes y fotógraf@s que os inspiren.

Semana 3 Una mirada distinta Composición y descomposición En esta ocasión vamos a jugar con uno de los aspectos que tienen más importante en cualquier proceso de creación fotográfica: la composición. Practicaremos con las normas, para luego romperlas y encontrar nuestra particular mirada fotográfica. Empezaremos practicando con la regla de los tercios (encontraréis más información en el Manual de fotografía, apartado 2.1). A medida que estéis familiarizados con esta regla básica, os invito a jugar con distintos puntos de vista, a agacharos o tumbaros al suelo, a inclinar la cámara, y ver qué resultado os inspira más. Os animo, también, a experimentar con distintos motivos y sujetos fotográficos, y a probar con diferentes tipos de planos (picados, contrapicados…). A parte, los que dispongáis de cámaras que lo permitan, podéis probar con la apertura (y experimentar con distintas profundidades de campo) y la velocidad de obturación. Si no estáis familiarizados con estos conceptos, os invito a leeros detenidamente el aprtado 2 del Manual Básico de Fotografía. Muchos fotógrafos profesionales no pueden escoger lo que fotografían. El motivo fotográfico viene, muchas veces, marcado por el encargo. Pero vosotros, como mínimo durante este curso, no tenéis esta limitación. Así que… ¡no os dejéis la inspiración en casa! A parte de las imágenes que queráis compartir en el grupo de Facebook, los "deberes" para esta semana serán una serie de fotografías para practicar todo esto: Una misma escena, fotografiada en formato horizontal y en vertical (resultado: 2 fotos). Un mismo motivo, fotografiado con ángulos y puntos de vista distintos (tantas fotos como consideréis, mínimo 2). Una fotografía en la que se vea claramente el punto de fuga (1 foto). Un mismo objeto/sujeto fotográfico fotografiado en picado y en contrapicado (2 fotos). Una misma escena compuesta con el punto de interés en el tercio inferior, y en el tercio superior (resultado: 2 imágenes). En cada caso váis a descibir qué os transmite cada una de las fotografías. En los casos en los que el resultado es más de una imagen, también quiero que digáis con cuál os quedaríais y por qué si tuvieseis que elegir. Los motivos, objetos o sujetos fotográficos de los ejercicios los váis a elegir vosotros. Me gustaría que os inspiraran de algún modo. ¡ Tenéis una semana para ir jugando y probando ! Así que poned los pensamientos al servicio del corazón, como practicasteis durante la semana pasada, y que la inspiración os guíe durante todo el proceso, desde la selección de la escena hasta la elección del resultado final. Recordaos, también de ir anotando en vuestra libreta/diario todo aquello que os vaya apareciendo. Prestad atención a los pensamientos, pero también y sobretodo a las sensaciones físicas, emociones y sentimientos y a todo aquello que se vaya moviendo en cada un@de vosotros.

Semana 2 Inspirarme para encontrarme A la búsqueda de la inspiración ¿Qué me hace vibrar? Durante esta semana vamos a salir en búsqueda de nuestra inspiración. Eso nos va a conectar directamente con el corazón. Estos días especialmente vamos a trabajar intentando NO pasar por el filtro de la razón. Delante de una imagen o una fotografía simplemente vamos a plantearnos esta cuestión: “¿Me gusta o no me gusta?” Sin más. Sin analizar el por qué, ni el para qué. Esto que parece tan simple os ayudará a ir encontrando vuestra propia mirada fotográfica. Cuanto más practiquéis con esta pregunta, más fácil os será conectar con esta parte emotivo-visceral que hay en cada un@ de vosotros. Tomaos vuestro tiempo. Tiempo para sentir, para dejaros llevar por aquello que realmente os mueve; por aquello que os inspira, os provococa, os emociona... Mi propuesta para esa semana es que, una vez hecho ese trabajo de observación, escojáis 5 imágenes que, durante esos días, os hayan inspirado de alguna manera u os hayan provocado alguna reacción (ya sea agradable o desagradable). Puesto que somos seres distintos, será una experiencia personal y única. Pero, como cada semana, os animo a compartir esas cinco imágenes inspiradoras en este espacio de Foro (cread una Nueva Entrada cada uno, y no lo hagáis en respuesta a este post, así el resto vamos a poder comentar siguiendo el hilo personal de cada usuario). Podéis complementar el post con lo que queráis destacar de la experiencia, en relación a las imágenes elegidas. ¡No os olvidéis de ir anotando en vuestro diario todo aquello que se os vaya moviendo!

Semana 1 Ést@ soy yo Una imagen vale más que mil palabras: ¡Nos presentamos! ¿Qué fotografía me representa? ¿Con qué imágenes me identifico? ¿Cuáles me definen? ¿Qué rasgos o qué partes de mí escojo para presentarme al mundo? Durante estos primeros días, aparte de familiarizarnos con el temario del curso y aprovechar para echar un vistazo al Manual de fotografía, vamos a presentarnos al resto de compañer@s. Lo haremos con una imagen. La que consideremos que mejor nos representa. Puede ser una imagen hecha por nosotros, expresamente para esta actividad o recuperada de nuestro archivo fotográfico; o bien, una fotografía que nos hayan hecho. O incluso alguna en la que no aparezcamos personalmente. El autor/a no importa. Puede ser reciente o antigua. También, si no lo habéis hecho todavía, es el momento de escoger a vuestro fiel compañero de viaje (a parte de la cámara), la libreta-diario que os acompañará durante esta aventura. En ella apuntaréis todo aquello que os vaya apareciendo durante el curso: pensamientos, emociones, sensaciones físicas (corporales), sentimientos, impresiones, etc. Os ayudará a tomar conciencia y a comprender muchísimos aspectos de vuestra vida. ¡Elegidla, pues, con cariño, que la ocasión lo merece! ¡¡¡ VAMOS ALLÁ !!!